La Galería Origen, como otras muchas grandes ideas, nació de forma fortuita. El artista plástico Ricardo Sánchez, tras 19 años trabajando en televisión en su Perú natal, decidió venir a España a centrarse en su carrera artística. Junto a la Plaza de Olavide de Madrid
White Lab @whitelab_madrid es un espacio versátil que rompe con los cánones de lo que significa una galería tradicional: es un lugar moderno y disruptivo, en el que sus fundadores (Luis Balaguer @mr.balaguer e Ian Vila @ianvilasan) han alcanzado un fascinante equilibrio entre una apuesta seria y profesional por la
La fotografía artística está, dentro del Arte, al mismo nivel que la pintura, la escultura y otras disciplinas. Basta hablar unos minutos con Juan Curto fundador y director de la galería Camara Oscura, para disipar cualquier duda al respecto. Aunque Camara Oscura es una galería
La galería Espinasse 31 abrió hace algo más de un año una sede en el Barrio de las Letras de Madrid (C/de Fúcar, 17). Espinasse 31, nacida en Miami pero con su sede principal en Milan, responde al deseo de su fundador, Antonio Castiglioni, de
En Est_Art Space trabajan mucho, muchísimo. Maite Sánchez y Javier Montorcier, junto con un equipo de colaboradores muy comprometido, están levantando poco a poco, de forma metódica y ordenada, una galería de arte abierta a múltiples posibilidades. Esta galería surge del sueño de sus creadores
Zona Incontrolable es una Galería de Arte dirigida por Natalia De Pedroso. Con una imagen vanguardista (que encajaría perfectamente en medio de la explosión artística del atrevido barrio de Shoreditch en Londres) es el lugar ideal para que, además de las obras expuestas, se sienta
De Lanza Arte (@galeria.lanza.arte) me habló una amiga artista y desde el primer momento tuve la sensación de que me hablaba de algo diferente (un portal de arte creado por los propios artistas), de un concepto de galería distinto al que podemos considerar tradicional. El
Aunque me gusta visitar a los artistas en sus estudios, con Agustín Zubia he tenido el privilegio de disfrutar de su obra y su compañía en mi casa. Nacido en La Plata (Argentina) en 1983, estudió Arquitectura. Aunque también empezó los estudios de Bellas Artes
Adrián Goma nos mira y se nos muestra a través de sus cuadros. Como persona, podría contaros muchas cosas: que siempre se sintió pintor; que desde muy joven luchó por salir adelante dedicándose a muchas cosas distintas; que una de sus ilusiones era contar historias;
Después de ver la exposición de Francisco Diego en White Lab y hablar cinco minutos (en una inauguración no se puede pedir más al protagonista) quise saber más de él y su obra. Y ya de vuelta a su México natal, organizamos una videollamada. Francisco
Jesús Alcolea me recibe en su estudio en Coslada (Madrid). Allí ha establecido su “centro de operaciones artístico”, aunando sus dos pasiones: las artes plásticas y la música, pues además de pintor es batería profesional. Nacido en Madrid y autodidacta, empezó su carrera pictórica en
Conocí a Pablo de Pinini en el Ateneo de Madrid. Madrileño de nacimiento, pero con un profundo arraigo en Utrera y Morón de la Frontera, forma parte de una familia de grandes artistas del flamenco: su tatarabuelo, Papa Pinini, fue un reconocido cantaor; sus tías Bernarda
Pedro Almodovar dijo que cuando te falta un ser querido es como si te quitasen una manta que llevabas puesta toda la vida. Patricia Mateo es una mujer con una palabra y unas ideas muy claras, llena de bondad y que transmite serenidad, seguridad y
Carlos g. Torrico es un artista conceptual que ha aceptado el reto de llevar a la práctica, a través de representaciones artísticas, los principios teóricos de corrientes filosóficas contemporáneas. En sus inicios se centró en la poesía (publicó “Nanopoética” y “Susurros de deliquio”). Fue su
Ejemplo de entrada. El arte es un vehículo de expresión extraordinario que ha encontrado un lugar relevante en el mercado contemporáneo. La fusión entre creatividad y mercado ha generado oportunidades asombrosas para artistas y coleccionistas por igual. En este emocionante matrimonio, el mercado del arte
Las vanguardias artísticas a principios del siglo XX buscaron la ruptura con la tradicional idea de la estética, de la unión entre la belleza y el arte. El mensaje es lo esencial, y prevalece sobre las formas. Y en las corrientes más radicales (como en
Cuando miramos cualquier objeto o creación humana, en un primer instante todos vemos, leemos u oímos lo mismo. La percepción sensorial, la información que recibimos a través de nuestros sentidos es, por decirlo de alguna manera, “objetiva”: lo que es azul es azul, lo que
Creo que no es mala idea enfrentarse al Arte dejándose llevar por las emociones que nos transmite. Cuando se contempla una obra, las preguntas deben ser “¿qué veo?” o “¿qué siento?”, y no “¿qué debería ver?” o “¿qué debería sentir?”. A veces es bueno perder
Hace unos días más tarde leía cómo “Unsupervised” sorprendía a visitantes y críticos en el MoMA de Nueva York. Dándole una vuelta a sobre si el Arte es algo esencialmente humano y si una IA podía crear Arte, escucho en la radio unas interesantísimas reflexiones
No pretendo descubrir aquí ningún misterio, ni dar respuesta a las muchas cuestiones (algunas casi metafísicas) que, desde siempre, han existido en el mundo del Arte. Pero me gusta escribir sobre algunas de ellas aunque sólo sea para compartirlas. Creo que hay casi tantas opiniones
Leyendo sobre coleccionismo de arte, sobre los diferentes tipos de coleccionistas que hay, sobre cómo se crea una colección… me he encontrado con cosas que me han parecido interesantes porque, aunque evidentes, nunca me las había planteado. Os cuento alguna: Toda colección empieza con una
